PAN de Joe Wright

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U.S.A. – Aventure, fantasy, comédie (01h51) – Date de sortie : 21/10/2015

Avec : Levi Miller (II), Hugh Jackman, Rooney Mara, Garrett Hedlund

Résumé : Proposant un nouveau regard sur l’origine des personnages légendaires créés par J.M. Barrie, le film s’attache à l’histoire d’un orphelin enlevé au Pays Imaginaire. Là-bas, il vivra une aventure palpitante et bravera maints dangers, tout en découvrant son destin : devenir le héros connu dans le monde entier sous le nom de Peter Pan.

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AVIS : Ni complètement raté, ni complètement réussi, Pan n’est hélas rien d’autre qu’une histoire extra-banale dans un univers extraordinaire. Mettant de coté ce gros défaut, le film est plutôt bien rythmé : je dois bien avouer qu’on s’ennuie assez peu. Mais dans le genre recyclage de vieilles formules et cross-over d’univers cinématographiques, on se tire les cheveux toutes les dix minutes à la vision du spectacle sans originalité qui défile sous nos yeux. Il est quand même difficile d’effacer cette (très grosse) impression de revoir en filigrane Star Wars, Avatar, Indiana Jones ou encore les Harry Potter tant dans la mécanique de récit, l’imaginaire, les archétypes que les facilités de scénario lié au fantastique concernant le dernier susnommé : exemple, la mémoire de l’eau qui permet au héros de découvrir une anecdote liée à son passé. C’est bien joli mais ça sert à rien !

Toute cette panoplie visuelle numérique déployée sous nos yeux pour qu’au final aucune scène ne reste vraiment dans les mémoires, j’en reste perplexe et frustré, même si quelques scènes (les pirates pêchant les orphelins, l’évasion de la prison de Barbe-noire, le combat sur les trampolines) peuvent un temps soit peu éveillés notre attention, comme le bestiaire et autres créatures fantastiques que les héros croiseront. Heureusement que visuellement Joe Wright (Reviens-moi, Anna Karenine, Le soliste, Hanna) agence de très beau plan et crée un certain vertige sur les scènes d’actions aériennes, sinon le film m’aurait paru vain et long pour ne pas utiliser d’adjectif désagréable.

Parfois, il y a quelques bonnes idées récurrentes comme le ‘retour du bâton’ dans les scènes de combats (l’arme de Tiger Lili, la poulie du navire), mais ce n’est même pas exploité à fond. Quitte à faire dans l’extravagant et le second degré – que le film assume plutôt bien, je pense que les créateurs auraient du davantage se lâcher et proposer davantage de folie. Il manque ce petit souffle alors que par instant, on sent une petite flamme animée le spectacle mais les aventures rocambolesques des héros n’embrasent jamais l’écran ! Et je suis vraiment mitigé sur la présence de Rooney Mara en princesse guerrière indienne. Je n’ai pas cru deux secondes à son personnage et je pense qu’une autre actrice aurait été préférable, alors que d’ordinaire j’aime bien l’actrice. Autant avouer que c’est un grosse erreur de casting !

Concernant l’histoire, il est plutôt intéressant de parler de la jeunesse de Captain Hook et de sa rencontre avec Peter Pan, mais on est tellement en terrain connu niveau intrigue qu’il est impossible de vraiment pénétrer dans le monde de Pan, malgré tout le soin apporté au Pays imaginaire qui a plutôt belle figure ainsi que le Londres victorien et dickensien qui ouvre le film. Toutes les révélations sur le passé d’orphelin de Peter Pan sont d’une telle banalité qu’on ne sera jamais surpris ou bouleversé par ce qu’il apprend sur sa mère et sa naissance.

Bref, Pan a été conçu pour être un spectacle familial drôle et divertissant et c’est plutôt réussit si on fait fi qu’il ne révolutionne rien du tout et, comble du comble, manque tout simplement de nous faire rêver. Pour les cinéphiles aguerris et les spectateurs exigeants, il est tout de même difficile de ne pas faire la moue devant ce récit et cet imaginaire que l’on a vu un million de fois et qui se complaît beaucoup trop de sa facture classique, malgré quelques idées musicales saugrenues qui amusent tout juste : la reprise de Smell like teen spirit de Nirvana et Hey ho, let’s go ! des Ramones chantés par Barbe-noir et les enfants prisonniers du tyran.

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Ecrit et publié par Mathieu Breuillon

BANDE ANNONCE :

CHAPPIE de Neill Blomkamp

 / 7

U.S.A., Mexique – Action, science fiction, thriller – Date de sortie : 04/03/2015 – Durée : 02h00

Avec : Sharlto Copley, Dev Patel, Yo-Landi Visser, Hugh Jackman, Sigourney Weaver

Résumé : Dans un futur proche, la population, opprimée par une police entièrement robotisée, commence à se rebeller. Chappie, l’un de ces droïdes policiers, est kidnappé. Reprogrammé, il devient le premier robot capable de penser et ressentir par lui-même. Mais des forces puissantes, destructrices, considèrent Chappie comme un danger pour l’humanité et l’ordre établi. Elles vont tout faire pour maintenir le statu quo et s’assurer qu’il soit le premier, et le dernier, de son espèce.

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AVIS : Chappie pas chapeau ! Je crois bien que Neill Blomkamp n’aura été le réalisateur que d’un seul grand film (District 9 – 2009) car il ne fait que reprendre pour déplacer dans son dernier long ses gimmicks de mise en scène, un contexte social et politique dans le décor de son pays (l’Afrique du Sud) et sa passion pour les robots, mais sans rien apporter de franchement neuf au cinéma de science fiction. Résultat ? Développé d’après son propre court métrage Tetra Vaal (2004), ‘Chappie le film’ emprunte la même mécanique d’un blockbuster U.S. avec ce que cela implique en terme d’efficacité narrative.

En revanche, sa mise en scène axée sur le style du documentaire et sa photographie contrastée et granuleuse encore au rendez vous, tranchent avec les images lisses et propres des productions hollywoodiennes standards, et ça, c’est agréable. Cela donne à sa « trilogie des robots » une cohérence et une personnalité indéniable au cinéaste sud africain ; la patte singulière du cinéaste sera bien la seule chose qui m’aura concrètement séduit.

Si on sent Blomkamp habité par une adoration non dissimulée pour l’animation japonaise (Apple Seed, Patlabor, Ghost in the shell, etc) dont il fait allègrement référence et par une réflexion sur le conditionnement, l’altérité, le mimétisme, la technologie robotique ou encore l’intelligence artificielle, le cinéaste n’atteint jamais, sur ces mêmes sujets, la profondeur et la subtilité d’un Mamoru Oshii (1) par sa nécessité primaire d’asséner son message à travers des dialogues extrêmement explicites et de répondre à des conventions afin de plaire au plus grand nombre. Il comble habilement cette faiblesse avec un scénario conçu sans trop de fioriture en allant toujours à l’essentiel – le but étant de nous divertir – il a donc le mérite de ne pas trop nous ennuyer : l’alliance entre l’émotion et l’action est plutôt maîtrisée, cette dernière occupant une place convenable sans en être l’attraction principale.

Par contre, on se demande pourquoi Hugh Jackman et Sigourney Weaver viennent incarner de tel personnage tant ils semblent secondaires et totalement remplaçables dans l’histoire racontée. Les deux stars n’apportent aucun cachet et aucun crédit au film et ils ne sont présents – c’est certain – que pour donner du poids commercial afin d’attirer le spectateur américain frivole au milieu de ses acteurs sud africains qui leur vole, pour le coup, la vedette. La bande des trois lascars, joués par les membres du groupe sud africain Die Antwoord, fonctionne d’ailleurs plutôt bien, mention spéciale à la chanteuse Yo-Landi Visser qui a le physique de l’emploi avec son look electro-punk (photo ci dessus).

Le récit reste, sur la longueur, trop balisé et s’en est limite lassant. Mais surtout, parce qu’il n’aura jamais complètement digéré ses influences (énorme clin d’oeil au Robocop de Verhoeven pour le design du robot ‘méchant’), Chappie ne s’imposera jamais comme une oeuvre – et un personnage – à part entière dans le paysage cinématographique de science fiction. Car Blomkamp et ses scénaristes se prennent un peu trop au sérieux avec la dimension philosophique de l’apprentissage de la vie et du conditionnement social qui tournent franchement à vide et ne convaincra guère le cinéphile avide de fraîcheur et de nouveauté : c’est touchant mais jamais transcendant. Le film est certes d’une facture honnête et sincère, malgré la naïveté de l’écriture qui fait clairement dans le recyclage et la redite, mais il n’a comblé hélas ! aucune de mes attentes.

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Ecrit et publié par Mathieu Breuillon

(1) – Auteur et réalisateur japonais des deux premiers Patlabor, mais surtout du culte et précurseur Ghost in the shell.

BANDE ANNONCE :

X-MEN : DAYS OF THE FUTURE PAST de Bryan Singer

 / 7

U.S.A., Britannique – Action, fantasy, drame, aventure – Date de sortie : 21/05/2014 – Durée : 02h11

Avec : James McAvoy, Hugh Jackman, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender

Résumé : Les mutants du monde entier sont traqués. Parqués. Exterminés. Tout comme ceux ayant voulu les aider. Les sentinelles, robots spécialement conçus pour venir à bout de ces méta-humains, se montrent sans pitié et chassent inlassablement tout porteur du gène X. Dans une ultime tentative pour sauver leur espèce et l’avenir du monde, les derniers membres des X-Men renvoient Wolverine au début des années 1970 afin qu’il réunisse Charles Xavier et Eric Lehnsherr, seuls capables d’empêcher le futur de se produire.

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X-MEN : DAYS OF THE FUTURE PAST – Brothers in arms !

J’avoue être assez déçu de cet opus. Sans dire que je me suis ennuyé, j’ai eut cette étrange impression qu’on me répétait encore et toujours la même histoire centrée autour des mêmes conflits entre les personnages des deux camps au sein des X-men. Cet ultime épisode condense toutes les thématiques de la série pour clore une fois pour toute les aventures des super-héros les plus intéressants et les plus complexes du grand écran.

Tout d’abord, je trouve le film très mal dosé dans sa construction et son montage alterné entre le passé et le futur. Ce dernier occupe une place tellement minime que je n’ai jamais vraiment sentit les personnages en réel danger. La plupart des X-men du futur font un peu trop de la figuration et le récit ne revient pas assez sur cette équipe, les seuls survivants de leur espèce sur la terre (!?), qui font inexorablement face à leur destin funeste !

Là encore, j’ai eut énormément de mal à croire à ce futur car on se focalise beaucoup trop sur les scènes d’actions et pas assez sur leur solitude et leur détresse. L’introduction aurait mérité d’être un peu plus longue pour qu’on sente un peu plus la terreur des derniers jours à vivre. Bref, ce scénario Terminatoresque ne m’a jamais totalement convaincu et j’avoue n’avoir jamais ressentit autant de plaisir que dans les deux premiers opus qui, en terme de narration, était d’une plus grande rigueur et d’une fluidité sans faille (surtout le tout premier qui reste mon préféré !).

Visuellement, j’ai trouvé la mise en scène complètement inégale. J’ai vraiment du mal à croire que c’est le même cinéaste qui a fait les deux premiers X-men ! Dans ces premières oeuvres, il y avait beaucoup plus de maîtrise dans l’utilisation de l’espace et du découpage. A croire que le numérique nuit à son instinct de réalisateur car, dans ce Days of the future past, jamais Bryan Singer ne semble inspiré au regard de la composition des plans et des mouvements de caméra (je pense notamment à la séquence de la soirée dansante en France avec Raven et le vietnamien qui m’ont paru plate, fade et sans consistance).

Toute l’intrigue tourne donc autour de ces conflits maints fois exploités par le passé dont le but, cette fois, est de sauver l’humanité toute entière, avec un Magneto toujours aussi imprévisible quand il décide de se débarrasser de Mystique sans concerter les autres. Cela, je l’avoue, redonne un second souffle au récit et relance la machine qui s’essouffle ! Mais si j’apprécie toujours autant le film pour les idées qu’il véhicule (l’altruisme, la tolérance et la solidarité pour ne citer qu’eux), j’ai eu le sentiment que les scénaristes se répétaient et n’apportaient pas grand chose à l’édifice de leur franchise, si ce n’est qu’il faille montrer encore plus d’ampleur, d’émotion, d’effets visuels et de super pouvoirs à l’écran pour finir en beauté.

Il faut préciser que j’avais aussi beaucoup d’attente vis à vis de ce X-men en sachant que Bryan Singer allait reprendre les manettes à la réalisation. D’où ma grande déception en découvrant un film assez bien foutu, certes, dans son ensemble mais clairement pas aussi génial et maîtrisé comme je me l’étais imaginé avant d’entrer dans la salle !

La seule idée scénaristique qui m’ait vraiment plu, c’est le lien entre Xavier et Wolverine. On se souvient que ce dernier n’a jamais adhéré à l’idée de faire partie de la communauté des X-men et qu’il lui a fallu beaucoup de temps pour accepter de faire partie de l’équipe. Xavier, qui a perdu tout espoir, se retrouve aujourd’hui dans le même état que Wolverine à ces débuts et le rapport entre mentor et disciple se retrouvent inversé. C’est donc l’occasion pour Wolverine de lui redonner espoir comme Xavier l’avait fait pour lui à une lointaine époque.

Mais la grande question que je me pose c’est comment se fait ce qu’un X-men aussi doué et puissant que Quicksilver ne soit pas plus exploité que cela (1) ? C’est quand même lui qui aide l’équipe de Xavier et Wolverine à sortir Erik/Magneto de sa prison souterraine, assez facilement d’ailleurs, et jamais ils ne le convainquent de rester avec eux. La potentialité du personnage est juste énorme et il retourne chez lui comme si de rien n’était (on parle quand même de l’extinction de l’humanité et des X-men là !).

Il aura tout de même le mérite d’offrir la séquence la plus réussit du film quand, à leur sortie de la prison du Pentagone, le spectateur se glisse dans la temporalité de Quicksilver en voyant tout ce qu’il exécute : les millièmes de secondes se transforment en seconde et on assiste avec beaucoup de jubilation à ce sauvetage réalisé par un simple adolescent insouciant et narcissique dans la fleur de l’âge.

Sinon, Jennifer Lawrence assure toujours autant, les acteurs sont globalement bons et les effets spéciaux sont vraiment bluffants. A part ça, rien de vraiment transcendant. X-men : days of the future past reste un spectacle digne dans le fond, ce que la franchise à toujours été, mais je ne garderais pas en mémoire cet ultime opus qui préfère nous en mettre d’abord plein la vue avec les images de synthèse là ou les premiers trouvaient un juste équilibre entre psychologie des personnages et spectacle intimiste … et comme la boucle est bouclée, m’en vais revoir le premier !

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Ecrit et publié par Mathieu Breuillon

(1) Quicksilver (ou Vif-Argent) possède originellement le pouvoir de se déplacer et se mouvoir à une vitesse démesurée et peut atteindre la vitesse du son.

BANDE ANNONCE :