PAN de Joe Wright

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U.S.A. – Aventure, fantasy, comédie (01h51) – Date de sortie : 21/10/2015

Avec : Levi Miller (II), Hugh Jackman, Rooney Mara, Garrett Hedlund

Résumé : Proposant un nouveau regard sur l’origine des personnages légendaires créés par J.M. Barrie, le film s’attache à l’histoire d’un orphelin enlevé au Pays Imaginaire. Là-bas, il vivra une aventure palpitante et bravera maints dangers, tout en découvrant son destin : devenir le héros connu dans le monde entier sous le nom de Peter Pan.

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AVIS : Ni complètement raté, ni complètement réussi, Pan n’est hélas rien d’autre qu’une histoire extra-banale dans un univers extraordinaire. Mettant de coté ce gros défaut, le film est plutôt bien rythmé : je dois bien avouer qu’on s’ennuie assez peu. Mais dans le genre recyclage de vieilles formules et cross-over d’univers cinématographiques, on se tire les cheveux toutes les dix minutes à la vision du spectacle sans originalité qui défile sous nos yeux. Il est quand même difficile d’effacer cette (très grosse) impression de revoir en filigrane Star Wars, Avatar, Indiana Jones ou encore les Harry Potter tant dans la mécanique de récit, l’imaginaire, les archétypes que les facilités de scénario lié au fantastique concernant le dernier susnommé : exemple, la mémoire de l’eau qui permet au héros de découvrir une anecdote liée à son passé. C’est bien joli mais ça sert à rien !

Toute cette panoplie visuelle numérique déployée sous nos yeux pour qu’au final aucune scène ne reste vraiment dans les mémoires, j’en reste perplexe et frustré, même si quelques scènes (les pirates pêchant les orphelins, l’évasion de la prison de Barbe-noire, le combat sur les trampolines) peuvent un temps soit peu éveillés notre attention, comme le bestiaire et autres créatures fantastiques que les héros croiseront. Heureusement que visuellement Joe Wright (Reviens-moi, Anna Karenine, Le soliste, Hanna) agence de très beau plan et crée un certain vertige sur les scènes d’actions aériennes, sinon le film m’aurait paru vain et long pour ne pas utiliser d’adjectif désagréable.

Parfois, il y a quelques bonnes idées récurrentes comme le ‘retour du bâton’ dans les scènes de combats (l’arme de Tiger Lili, la poulie du navire), mais ce n’est même pas exploité à fond. Quitte à faire dans l’extravagant et le second degré – que le film assume plutôt bien, je pense que les créateurs auraient du davantage se lâcher et proposer davantage de folie. Il manque ce petit souffle alors que par instant, on sent une petite flamme animée le spectacle mais les aventures rocambolesques des héros n’embrasent jamais l’écran ! Et je suis vraiment mitigé sur la présence de Rooney Mara en princesse guerrière indienne. Je n’ai pas cru deux secondes à son personnage et je pense qu’une autre actrice aurait été préférable, alors que d’ordinaire j’aime bien l’actrice. Autant avouer que c’est un grosse erreur de casting !

Concernant l’histoire, il est plutôt intéressant de parler de la jeunesse de Captain Hook et de sa rencontre avec Peter Pan, mais on est tellement en terrain connu niveau intrigue qu’il est impossible de vraiment pénétrer dans le monde de Pan, malgré tout le soin apporté au Pays imaginaire qui a plutôt belle figure ainsi que le Londres victorien et dickensien qui ouvre le film. Toutes les révélations sur le passé d’orphelin de Peter Pan sont d’une telle banalité qu’on ne sera jamais surpris ou bouleversé par ce qu’il apprend sur sa mère et sa naissance.

Bref, Pan a été conçu pour être un spectacle familial drôle et divertissant et c’est plutôt réussit si on fait fi qu’il ne révolutionne rien du tout et, comble du comble, manque tout simplement de nous faire rêver. Pour les cinéphiles aguerris et les spectateurs exigeants, il est tout de même difficile de ne pas faire la moue devant ce récit et cet imaginaire que l’on a vu un million de fois et qui se complaît beaucoup trop de sa facture classique, malgré quelques idées musicales saugrenues qui amusent tout juste : la reprise de Smell like teen spirit de Nirvana et Hey ho, let’s go ! des Ramones chantés par Barbe-noir et les enfants prisonniers du tyran.

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Ecrit et publié par Mathieu Breuillon

BANDE ANNONCE :

INVINCIBLE de Angelina Jolie

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U.S.A. – Biopic, drame, guerre – Date de sortie : 07/01/2015 – Durée : 02h17 – Titre original : UNBROKEN

Avec : Jack O’Connell, Takamasa Ishihara, Domhnall Gleeson, Garrett Hedlund

Résumé : L’incroyable destin du coureur olympique et héros de la Seconde Guerre mondiale Louis « Louie » Zamperini dont l’avion s’est écrasé en mer en 1942, tuant huit membres de l’équipage et laissant les trois rescapés sur un canot de sauvetage où deux d’entre eux survécurent 47 jours durant, avant d’être capturés par la marine japonaise et envoyés dans un camp de prisonniers de guerre.

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INVINCIBLE – Captain America !

Tout est dans le titre et c’est un peu ça le problème ! La nature prophétique de ce dernier résume plutôt bien l’idée qu’il faut se faire de son scénario : la narration est une ligne droite toute tracée dont la finalité n’a pour but que de déifier un homme martyrisé par l’histoire (la seconde guerre mondiale) et l’ennemi (le Japon). Tant pour l’intrigue que pour la dimension héroïque érigée par cette hagiographie de l’athlète américain Louis Zamperini, rien ne viendra perturber l’effroyable destinée du personnage qui n’a que sa résistance et sa foi pour affronter les pires coups du sort qu’on puisse imaginer.

Angelina Jolie, qui passe à la réalisation pour une seconde fois, ne fait pas grand chose du scénario plat et sans réels enjeux dramatiques des frères Ethan et Joel Coen (scénario qu’ils ont effectué d’après une ébauche réalisée par William Nicholson, ceci explique peut être cela !(1)), adaptation du livre éponyme écrit par Laura Hillenbrand, auteur de Pur sang : la légende de Seabiscuit. Sans éclair de génie mais non sans un sens aigu du cadre, elle se contente d’illustrer tel quel un script ponctué par des flashbacks qui ne servent qu’à donner plus d’empathie au protagoniste, tant ils ont du mal à se justifier dans cette mécanique du récit qui érode le souffle romanesque et la dimension tragique que la cinéaste essaye de déployer.

Portée davantage par une idéologie que par la volonté d’édifier un portrait réaliste à hauteur d’homme, le caractère propagandiste de cette apologie de la ‘résistance à l’américaine‘ pose problème car il ne touche jamais à l’universalisme et son message ne touchera, pour sûre, que le public américain. Ainsi, c’est parce qu’il croit en Dieu, en sa famille et en sa patrie que Zamperini puise de l’énergie et de la force pour ne pas flancher face aux épreuves atroces et barbares qu’il subit, qu’il s’agisse de survivre sur un bateau gonflable perdu dans l’océan Pacifique (à mes yeux la partie la plus réussit) ou dans un camp militaire japonais ou il sera la bête noire d’un chef autoritaire, sadique et sans scrupule. Alors on est bien content pour lui, mais le film ne passionne jamais par ces motivations maint fois exploitées par le cinéma américain, mais aussi parce que Jolie ne développe aucun point du vue particulier sur l’histoire qu’elle nous raconte.

SPOIL ! Invincible ira jusqu’à se complaire dans un certain dolorisme volontairement éprouvant (mais supportable !) dans cette deuxième partie. Rarement les dialogues viennent donner de l’épaisseur et un temps soit peu de psychologie à ce héros inflexible qui surmonte toutes les injustices voulus par son tortionnaire. Dans cette partie, le chemin que parcours Zamperini n’est pas sans évoquer La passion du christ de Mel Gibson : l’athlète américain traverse un chemin de croix similaire au Christ et rarement la cinéaste et les scénaristes ne se focalise sur la dimension humaine du personnage. Il ne fait qu’affronter les pièges pervers que lui tend son bourreau, sans sourciller et sans fléchir, et accueille le prochain supplice dans le silence et l’abnégation la plus totale. FIN DE SPOIL !

Mais étrangement, la bonne facture du film et ma distance affective pour ce personnage sur-écrit m’ont tout de même permis d’apprécier la séance à sa juste valeur. Dès l’introduction, de magnifiques plans aériens d’une grande beauté visuelle à bord d’avions de guerre donne sacrément le vertige et permettent surtout une immersion immédiate : sans doute est ce pour cela que le film est construit par des flashbacks, car cette scène spectaculaire qui nous scotche à notre fauteuil à la mérite de rentrer dans le vif du sujet et capte toute notre attention !

Sur ce projet, Angelina Jolie a eu la très bonne idée de s’accompagner du génial chef opérateur Roger Deakins (c’est d’ailleurs sa présence à la photo qui m’a donné envie de découvrir le film en salle), responsable de la photographie de Skyfall, Prisoners, Les noces rebelles, The reader et la quasi totalité des films des frères Coen. Autant le dire sincèrement, certains plans touchent au sublime : il y a pas à dire, Deakins prouve encore une fois qu’il est l’un des plus grands techniciens de l’image de sa génération !

Je pense d’ailleurs – et ce n’est là que mon avis – qu’Angelina Jolie a du demander ou écouter les conseils de ce technicien surdoué (et peut être d’autres, qui sait !) pour avoir d’aussi beaux cadrages car les plans comme les mouvements de caméra sont vraiment bien pensés et exécutés dans certaines séquences ! Car là ou le film se vautre dans du sensationnalisme outrancier pour véhiculer de l’injustice envers ce pauvre Zamperini afin qu’il acquiert son statut de héros, nombreuses sont les scènes ou j’ai frémis corps et âme : malgré la pauvreté du scénario qui n’apporte absolument rien ni au film de guerre, et encore moins au biopic, Invincible possède une ossature formelle en béton armé qui force le respect !

Il faut reconnaître que la cinéaste n’est pas trop démonstrative dans sa mise en scène non plus et qu’elle laisse à ces acteurs une place tout à fait honorable, même si le casting est loin d’être parfait : il est évident que certains d’entre eux, notamment les soldats américains, n’ont été recruté que pour leur belles gueules. Mais la mention spéciale revient à Takamasa Ishihara, acteur japonais jouant l’officier qui martyrise Zamperini, qui est un chanteur et guitariste japonais très réputé dans son pays sous le nom de Miyavi. Le créatif et prolifique Alexandre Desplat compose quant à lui une bande son timide plutôt anecdotique.

S’il manque d’ampleur et d’ambition dans son récit – et s’il énerve un peu dans sa manière de présenter une pseudo-réalité des choses en exposant les moments les plus éprouvants, l’immersion fonctionne grâce à sa tenue visuelle d’excellente facture. Mais il ne faut pas être dupe non plus ! L’intention d’Angelina Jolie est bel et bien d’ériger Zamperini en héros national (agé de 96 ans, l’athlète américain est toujours en vie !), homme au parcours exceptionnel qui verra enfin son nom entrer dans l’histoire du cinéma et permettra surement à la cinéaste de décrocher au moins une statuette lors des prochaines cérémonie des oscars. Car, c’est bien connu, Hollywood aime autant fabriquer que contempler ses héros !

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Ecrit et publié par Mathieu Breuillon

(1) – Source : Notes de production sur Commeaucinéma

BANDE ANNONCE :